《后格律诗》(泉大木)

妙音

泉大木


古典诗词作为一种审美工具，具有十分可贵的精神生活功能。
游山玩水，感时伤物，忆旧怀人，砥行励志，种种生活感受可以在诗词中表达；雅集唱酬，鱼雁传书，人际沟通可以通过诗的形式进行。
此在之人日常生活中的种种见闻感受，可以通过诗升华为审美，而与积淀在传统文化中广大精神时空联系起来。
诗还可以抚慰人的心灵创伤。古代的贤人骚客，在遭遇人生不幸的坎坷历程中，留下了许多孤愤沉郁之作，他们通过写诗，抒解了心灵的伤痛和愤懑。“文革”中，有许多人遭受冤屈，或被关进监牢，他们以填写古典诗词作为心底的安慰和反抗。
现在的人其实同样喜欢古典诗词，当他们有了种种感受需要表达的时候，囿于教育的欠缺，只好抄录古人的作品以表达自身的情感。  
即使不用毛笔书写，在互联网上用电子邮件的形式传递，一首好诗仍然不会降低它的魅力。
旅居法国的哲学家、艺术家，云南人熊秉明先生，在刻骨铭心的思乡情愫中，李白的《静夜》诗“床前明月光……”，如同主导乐思一般，在他人生的交响中无穷地变奏，最终围绕着变奏，产生出一本以故乡的水牛雕塑和山谷回声共同构成的一本书。
   深夜想到，我们的语文课并没有什么太重要的东西要学，为什么不能安排一些课，从小学到中学，按照现代的读音和诗韵，学习古典诗词的写作呢？这实在是传播文脉，诗教审美，诗化生活，培养语感，凝聚族心，一举多得的大好事。  
一说到古典诗词，人们就会提起押韵，平仄。其实，这里面有一个误会。
每首限定句数，每句限定字数，每个字按照一定的平仄，只能押平声韵，而且要求一韵到底（中间不能换韵），中间两联讲究对仗的叫格律诗，简称律诗，它萌芽于隋朝，成熟于唐代。唐代诗人因此也称它为近体诗，今体诗，而把唐代以前的诗歌叫做“古体诗”，包括《诗经》、《楚辞》、两汉乐府，魏晋南北朝的五、七言诗。



古体诗：每首不限定句数，每句不限定字数，每个字不限定平仄，可以押平声韵，也可以押仄声韵，首句可押可不押，一般偶句押韵；可一韵到底，也可以中间换韵，可以用对仗，也可以不用。总之，它在各方面都是自由的。可以说是古代的“自由诗”。
有很多名篇：



“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，为我何求。悠悠苍天，此何人哉？……”（《诗经》）



“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”
（《楚辞·离骚》）



“风萧萧兮易水寒。壮士一去兮不复还。”
（荆轲《渡易水歌》）



“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。”
（刘邦《大风歌》）



“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何。虞兮虞兮奈若何。”
（项羽《垓下歌》）



“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
（李延年 《李夫人歌》）



上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，
天地合，乃敢与君绝。
（乐府民歌《上邪》）



曹操的《短歌行》：
“对酒当歌。人生几何。譬如朝露。去日苦多。慨当以慷。幽思难忘。何以解忧。唯有杜康。……”
《龟虽寿》：神龟虽寿。犹有竟时。腾蛇成雾。终为土灰。老骥伏枥。志在千里。烈士暮年。壮心不已。盈缩之期。不独在天。养怡之福。可得永年。幸甚至哉。歌以咏志。”



“荒草何茫茫。白杨亦萧萧。严霜九月中。送我出远郊。四面无人居。高坟正礁尧。马为仰天鸣。风为自萧条。幽室一已闭。千年不复朝。千年不复朝。贤达无奈何。向来相送人。各自还其家。亲戚或余悲。他人亦已歌。死去何足道。托体同山阿。”
（陶潜《拟挽歌词》）



“巴东三峡猿鸣悲。夜鸣三声泪沾衣。我欲上蜀蜀水难。蹋蹀珂头腰环环。”
（《女儿子》）



“敕勒川。阴山下。天似穹庐。笼盖四野。天苍苍。野茫茫。风吹草低见牛羊。
（《敕勒歌》）



“悲夫！川阅水以成川，水滔滔而日度。世阅人而为世，人冉冉而行暮。人何世而弗新，世何人之能故。野每春其必华，草无朝而遗露。……”
（陆机《叹逝赋》）
……



古体诗，质朴，浑厚，直抒胸臆，读来其感受如同汉隶魏碑。
书法到了唐楷，法度谨严，少了汉隶魏碑的朴茂、自由和奇逸。我主张学书法，魏碑以下不学。
诗也类似，古体诗进入唐代，逐渐发展成为一种格律定型化的近体诗，登峰造极，盛及一时。以致后人学作诗，甚至现在的人一说起古诗，想到的就是唐代的律诗。
然而，唐诗由以前的自由体发展为当时的格律诗，给诗歌创作带上了沉重的枷锁。盛于宋代的词，和盛于元代的曲，是诗歌重新争取自由的尝试。因受唐代格律诗的影响，它们也有严格的格律要求。
从唐诗开始，格律对诗歌的羁绊，延续了一千三百年。“五四”时期，可以算是一个否定之否定的周期：唐代的近体诗否定了古体诗，五四的新体诗又否定了格律诗，“自由诗”再次出现，这已经是现代的的自由诗了。新体诗可以分为两种：
１、 新格律诗，它类似于古体诗。
２、 自由诗，也称阶梯诗。



现代人写格律诗，有三个障碍：
一是古今语音变化，只有古文字学家才能明了此中奥妙。

二是不熟悉古代韵部（例如一百零六部的“平水韵”）。
三是平仄安排困难。



其实，格律诗既不是最古的诗，也不是最新的诗，我看不出有什么理由非得吊死在这棵树上，正如书法学习不必拘束于唐楷一样。
即使唐代，也不是格律诗的一统天下。李白写的最好的是古风，例如《蜀道难》、《北风行》，都是杂言古风，就连那首著名的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”全诗虽然押的是平韵，但没有一句是合律的句子，而且前后联不粘，后两句失对，所以它乃是一首古体诗，五言古绝。



有人说，塞纳河畔的法国人，十之八九会画画；在北京皇城根随便找几个人，十之八九会诵诗。诵几首古诗，中国人恐怕还会，但如果要诵自己写的诗，会的人就很少了。曾经以诗教立国的中华文明，现在诗的写作完全从我们的语文教育中退出去了，这是一件十分可惜的事情。



目前的状态是：
格律诗的写作抱残守缺；
新体诗的写作蜕变成一种名利场上的创新竞赛。



古典诗歌已经从我们日常的精神生活中离去了，它的存在方式就像文物，如此下去，它在我们这个诗教文明中的消亡是不可避免的。现代人活得太忙，不可能像古人那样，以大量的精力去穷究格律，玩味平仄。



我的想法是----以复古的形式开新。
这个“古”，是古体诗，唐诗以前的诗歌传统。
在这个奇技淫巧铺天盖地，扮酷作秀无奇不有的时代，需要诗歌回到质朴，大气。
这个“新”，其实已经不新，是五四以来的新体诗。在此，我重点指自由诗以外的格律诗，我把它叫做“后格律诗”。



它的形式，如古体诗，是四言、五言、六言、七言、杂言，皆可运用。平仄不论。
它的押韵，参见上述古体诗，并且不再使用古代韵部，而是按照如今正在使用的语言，主要是普通话发音，押大体相近的韵。
具体来说，就是用“十三辙”来合辙押韵。它基本上相当于汉语拼音方案的韵母表。可参看《新华字典》６６８页的韵母表，一共分为十三行，每行内的韵母可视为“大体相近的韵”。



窃以为如此，有可能重新使诗歌成为我们生命的触角，敏锐地触摸世界，成为我们感受生活，体验世界，联系传统，构建经验，表达生命的有力文化手段。



不知各路方家，是否同意在下的拙见？



不管怎么样，我决定就这么干。



  注：此文主要参考席金友编著《诗词基本知识》内蒙古人民出版社１９８０年出版；车锡伦著《诗韵常识》内蒙古人民出版社１９７５年出版。关于诗歌史，古体诗写作可参看席书。关于十三辙用韵可参看车书。