《中国书法发展史》（二）

天籁

佚名

  

2、虞世南（公元558－638）
    字伯施，越州余姚(今属浙江)人。官至秘书监，封永兴县字，故世称“虞
永兴”，享年八十一岁，赐礼部尚书。
    虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“
二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗
器重。他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身
矩步，有不可犯之色。
    虞世南传世的书迹有：
    1）孔子庙堂碑
    为虞世南撰文并书写。原碑立于唐贞观初年。楷书35行，每行64字。
    碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文记载唐高祖五年，封孔子二十
    三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。
    此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，
    一片平和润雅之象。
    2）汝南公主墓志：
    此帖无款，传为虞世南书，亦有人认为是旧摹本。纸本，行书18行，共222
    字。此帖书法温润圆秀，用笔近似宋代米芾，故有米临之说。明王世贞评此
    书：“潇散虚和，姿态风流，有笔外意。”明李东阳也说此帖：“笔势圆活，
    戈法独存。”所谓戈法，就是虞世南研究“二王”书法所悟到的一种独特笔
    法。相传唐太宗临右军书法，写到“戬”字时，虚其“戈”令世南补之，然
    后拿给魏征看。魏征说，圣上之书惟“戈法”逼真。可见虞世南书法造诣之
    深了。
    《汝南公主墓志》前几行确实与虞世南的楷书风格相一致，具备了含蓄深沉，
    外柔内刚，凛然不可犯的风度。可惜后半部则流于荒率，疑为伪作，不无道
    理。此帖现藏上海博物馆。


3、褚遂良(公元596－658或659)
    字登善，钱塘(今浙江杭州)人。官至右仆射河南公，世称褚河南。
    他的书法学王羲之、虞世南。《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间
玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此
碑中，他把虞、欧法融为一体，皆凹姹*,波势自然。从气韵上看直追王逸少，但
用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。
    其主要代表有：
    1)倪宽赞：《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书(亦有人认为是欧阳询书)，真伪
    尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖
    说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行
    间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”
    此帖原迹现在台湾。
    2）雁塔圣教序：亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁
    塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书?
  ?1 行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰
    文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。
    在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有
    起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：
    “美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善
    书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转
    折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”
    3）阴符经：大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚
    遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难
    窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是
    唐代学褚书的伪作。即便如此，大字《阴符经》也不失为书法精品。此帖不
    但具备了褚体楷书的特点，还与“唐人写经”极其相似行笔起落多参以写经
    笔法，写得自然古朴。元杨无咎云：“草书之法千变万化，妙理无穷。今于
    褚中令楷书见之，或评之云，笔力雄瞻，气势古淡，皆言中其一。”石皆为
    楷书，万文韶刻。现所选为前石拓本。《雁塔圣教序》是最能代表褚遂良楷
    书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。褚遂良在书写此碑时已进入
    了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。在字的结体上改变了欧，
    虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体.

4、薛稷(公元649－713)
   字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣)人。他是魏征的外甥，官至礼部尚书，太子
少保，世称薛少保。
   他书法学虞世南和褚遂良，是褚的高足。唐人说：“买褚得薛，不失其节”,
足见他“锐精临仿”。《广川书跋》说他“其师承血脉，则于褚为近。至于用
笔纤瘦，结字疏通又自成一家”。这就是宋徽宗瘦金书之所由出。有《信行禅
师碑》传世。
    其主要作品：
    1）信行禅师碑：唐李贞撰文，薛稷书，唐神龙二年（公元706年）八月立。
原石久佚，仅有清何绍基旧藏剪裱本，现存1800余字。此碑书法瘦劲妍媚，下
开宋徽宗“瘦金书”之先河。清吴荷屋云：“用笔之妙，虽青琐瑶台合意之作
亦不过是过。”此碑明显的汲取理褚书的特色，有一种清健娟秀的风韵。尤其
是竖法的微曲轻勾，纯然是褚书的面目，然于笔的起落间又流露出自己的风格，
不失为唐楷佳品。

5、陆柬之(公元1045－1105)
    江苏吴县人。他是虞世南的外甥。书法早年学其舅，后学“二王”。后人
称其“晚擅出蓝之誉”。他的书法遗迹传世者甚少。《绛帖》有陆字廿五字，
又有行书陆机文赋一卷。其书法，赵孟俯以为“唐初善书者称欧虞褚薛，以书
法论之，岂在四子下耶。然世罕有其迹，故知之者希耳。”我们看陆书《文赋》
墨迹，亦如陆机《文赋》论文所称“笼天地于形内,挫万物于笔端”，“播芳蕤
之馥馥，发青条之森森”，有逸气，逸笔，直追“二王”。
    其主要作品：
    1）文赋：行书，前李东阳篆“二陆文翰”，沈度隶“陆机文赋，陆柬之书
    ”， 现藏于台北故宫博物院。此卷流传有绪。赵孟俯跋云：“右唐陆柬之
    行书文赋真迹，唐初善书者称欧、虞、褚、薛，以书法论之，岂在四人之下
    耶。然世罕有其迹，故知之稀耳。”此卷书法多自兰亭中来，超逸神俊。有
    跋云：“其戈波之法，虽得虞秘书而变化不拘，自成一体，殆有逼永和遗迹
    者矣。”


6、李邕（公元678－747）
    字泰和，扬州江都人，官至北海太守，人称李北海。他的字从“二王”入手
，能入乎内而出乎其外。李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。”恰道出
李邕善学之处。《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由著。初学又将军行
法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”《叶有道碑》、《岳麓寺碑》、《
云麾将军碑》为其代表作。他的笔力遒劲舒放，给人以险峭爽朗的感觉。苏东坡
，米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟俯也极力追求他的笔意，从中学到了
“风度闲雅”的书法境界。他对后世产生了较大影响。
    其主要作品：
    1）麓山寺碑：亦称《岳麓寺碑》，李邕撰文并书，唐开元十八年 (公元730
    年) 立，在湖南长沙岳麓公园。行楷书28行，满行56字，碑额阳文篆书“麓
    山寺碑”四字。
    《麓山寺碑》是李邕行楷书的代表作。笔法挺拔，气势纵横。黄庭坚评其书
    曰：“气势豪逸，真复奇崛，所恨功力太深耳。少令功损相半，使子敬复生
    不过如此。”此碑笔力雄健，如五岳之不可撼，历来于《李思训碑》并称为
    李邕的书法杰作。
    2）李思训碑： 全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭
    公李府君神道碑并序》,亦称《云麾将军碑》,李邕撰文并书。《李思训碑》
    唐开元八年(公元 720年)六月立。行楷书30行，行70字。此碑书法劲健，凛
    然有势。明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。
    其融液屈衍纡徐妍溢一法《兰亭》。但放笔差增其豪，丰体使益其媚，如卢
    询下朝，风度闲雅，萦辔回策，尽有蕴藉。”

7、张旭
    字伯高，吴郡人，世称张长史，生卒年月不详。
    他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，
黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他
的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭
之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，
脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去
表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关
键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，
而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，
远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
    其主要作品：
    1）肚痛帖：无款，传为唐张旭书。草书6行，共30字。明王世贞跋云：“张
    长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此《肚痛帖
    》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱
    一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，
    还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，
    夏云出嵩华”的气势。
    2）郎官石拄记： 亦称《郎官厅壁记》，唐陈九言撰文，张旭书。唐开元二
    十九年(公元 741年)立，在陕西西安。《郎官石拄记》书，原石久佚，传世
    仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵。《古今法书苑》谓：“张颠草书见
    于世者，其纵放奇怪近世未有，而此序独楷书，精劲严重，出于自然。书一
    艺耳，至于极者乃能如此。其楷字概罕见于世则此序尤为可贵也。”明赵涵
    《石墨镌华》谓此记“笔法出欧阳率更，兼永兴，河南，虽骨力不递，而法
    度森严。”有赞云：“长史草书，颓然天放；略有点画处而意态自足，号称
    神逸”，“长史真书《郎官石柱记》作字简远，如晋宋间人。”此石宋时已
    有刻本。明董其昌曾刻入《戏鸿堂帖》。
    3）古诗四贴：《古诗四帖》传为张旭所书。 纸本，草书，写在五色笺上，
    共40行。 纵28.8厘米，横192.3厘米。前两首诗是庾信的“步虚词”，后两
    首为谢灵运的“王子晋赞”和“岩下一老公四五少年赞”。原迹现藏辽宁省
    博物馆。
    盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草
    书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“
    连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。
    在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书
    ”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。正如唐代
    文学家韩愈《送高闲上人序》中所云：“张旭善草书，不治它技，喜怒窘穷
    ，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之
    。”此幅草书，通篇气势奔放，运笔无往不收，如“锥划沙”，无纤巧浮华
    之笔。
    4）终年帖：唐张旭书。唐蔡希综《法书论》云：“( 张旭)乘兴之后，方肆
    其笔，或施于壁，或札于屏，则群象自由，有若飞动，议者以为张公亦小王
    之再出。”由此可见，他的草书迥异于“不激不厉”的大王书风，而取法于
    “纵逸不羁”的王献之。其骇目惊心的壁书和屏书，今已荡然无存，草书作
    品《终年帖》等尚可从摹刻本中看到。此帖作为张旭的作品是公认的。如此
    难得的墨迹，留给后世的是那如骏马奔驰，倏忽千里，如云烟缭绕，变幻多
    姿的艺术形象。
    5）十五日帖：唐张旭书。 唐代韩愈曾赞道：“往时旭善草书，观于物见，
    山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之华实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞
    战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可
    端倪。”这是历代书论中指出书法写神达情的最精彩的论述。他仿佛告诉人
    们，正因为有了张旭的狂草，中国书法的感情容量才得以深邃的扩展。《文
    论》尝云：“深识书者，惟观神采，不见字形。”以此论欣赏张旭草书，会
    发现书论和书作是如此合拍。


8、 颜真卿(公元709－785)
    唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为
平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子
太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真
卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，
工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒
和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈
士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者
不必多，然虽多而不厌也”。
    其主要作品：
    1）东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件， 其一传为王羲
    之小楷，另一为颜真卿的大楷。此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序
    ”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。碑阳赞12行，
    阴记17行，行楷30字。额亦二，一篆书，一隶书，皆十三字。苏东坡曾学
    此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。字间不失清远，其后
    见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。”明人有云：
    “书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。”原石多经剜刻，面目全非。传世
    有宋拓佳本。
    2）多宝塔感应碑： 乃颜真卿墨迹，作于天宝十一年他四十三岁时，楷书。
    碑文结体严密，笔画粗细变化不大，是他继承传统的作品，与他后来所书
    的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风格迥异，而与唐人写经有明显的相似
    之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法
    艺术吸取营养。　
    《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世
    撰史家鼻祖。”此碑最便于初学书法者临习，现藏于系西安碑林。
    3）颜勤礼碑：大历十四年，颜真卿撰并书。除《集古录》， 《金石录》
    著录外，他书无言及者。1922年10月在长安出土，现藏于西安碑林。此碑
    是颜真卿为其曾祖所立，因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能
    传颜书之本来面目，宜于初学。
    4）祭侄文稿：行草墨迹，颜真卿书。纵28。2厘米，横72。3厘米，25行,?
    30字。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，
    所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。张晏评
    云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书
    简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，
    真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，
    所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换
    之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。
    5）中兴颂： 全称《大唐中兴颂》，元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六
    十三岁，楷书，现在湖南祁阳县浯溪。元结是唐代著名文学家，罢官后居
    于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋，《中兴颂》就刻在其中最大的一
    块石壁上。此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。此刻石书风磊落奇伟，
    石质坚硬，经千年尚保存完整。《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟
    而文辞古雅”。《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世
    贵之”。
    6）麻姑仙坛记： 全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，颜真卿撰文并
    书。唐大历六年(公元771)四月立。碑旧在江西临川，明季毁于火。楷书，
    据传世剪裱本计共901字。 此碑楷书，庄严雄秀，历来为人所重，是颜体
    代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。此时颜真卿楷书风格已基本完
    善，不但结体紧结，开张一任自然，而且在笔画上也从光亮规整向“屋漏
    痕”的意趣迈进了。欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，
    笔画巨细皆有法。”
    7）颜家庙碑： 全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太
    子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。唐建中元年(公元780) 七月
    立，碑在陕西西安。四面刻楷书，两面各24行，行47字，两侧各6 行，每
    行52字，额篆书“颜氏家庙之碑”六字，为李阳冰书。明赵涵《石墨镌华
    》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。”王世贞
    云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。风华骨格，庄
    密挺秀。真书家至宝。”
    8）争座位稿：亦称《论座帖》，《与郭仆射书》，是唐广德二年(公元764)
    颜真卿与郭英之书信稿。行草书，传有七纸，约64行，宋时曾归长安安师
    文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见
    真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”此帖为颜真
    卿行草书精品，后世行草书有成就者大都对此帖下过一定的功夫。通观全
    篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。此稿系颜真卿因不满权奸的
    骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。此帖本是一篇草
    稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成
    为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双壁”。
    9）自书告身：楷书墨迹，传为颜真卿自书，然疑为伪托。 共386字。
    书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。詹景风称此书：“书法
    高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用
    舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。”
    此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷
    书不可多得的良范。原迹现在日本。


9、柳公权( 公元778－865)
    字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子太师，世称柳少师。《旧唐
书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大
臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳
书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑
中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸
取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势,写出了独树一帜的柳体。
   其代表作有：大和三年 《李晟碑》(石在陕西高陵)，会昌元年《大达法师
玄秘塔碑》(石在西安碑林)，《苻嶙碑》(无立石年月，柳碑中最完全者)，敦
煌石室藏旧拓《金刚经》,《神策军碑》等。“书贵瘦硬方通神”，柳公权的
书法就是以此取胜的。
    1）金刚经：
    是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“
    唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。
    从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“
    此经本出于西明寺。柳书谓有钟(繇)，王(羲之)，欧(阳询)，虞(世南)，
    褚(遂良)，陆(柬之)体。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”此语基本上
    道出了此帖的艺术价值，对于研究柳公权楷书形成的过程及发展线索，无
    疑是很有帮助的。
    2）神策军碑：全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》,柳公权书。唐会
    昌三年(公元843年)立，原碑久佚。《神策军碑》 是柳公权楷书的代表作
    之一。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结
    体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。
    笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的
    艺术特点。正如岑宗旦《书评》云，柳书“如辕门列兵，森然环卫”。读
    此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑
    ”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少。
    3）玄秘塔碑： 全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座
    赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘
    塔碑》立于唐会昌元年 (公元841年)十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28
    行，行54字。
    刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞
    云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时
    所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字
    的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净
    利落，四面周到，有自己独特的面目。

10、释怀素 (公元725－785)
    是唐代的草书家，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。相传他为练字种了一万
多棵芭蕉，用蕉叶代纸、勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都
穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手
万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”
，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。
    其主要作品：
    1）论书帖：
    草书墨迹，纸本，纵38.5厘米，横40.5厘米，9行，共85字。
    怀素草书，一般说是继承和发展了张旭的草书，所以有“以狂继颠”的说法。
    董追《广川书跋》云：“怀素于书法，自言得笔法三昧。观唐人评书，谓
    不减张旭，素虽驰骋绳墨外，而回旋进退莫不中节”，“今其书自谓真出
    钟(钟繇)， 草出张( 张芝)。”但无论如何，他的草书总是以奔放纵逸为
    基本面目的。而《论书帖》则与我们常见的怀素的草书大有不同。他的《
    书帖》写得“匀稳熟”，“出入规矩，绝狂怪之形”。是今草中有章草遗
    意的佳作。
    2）小草千字文：
    小草千字文墨迹。贞元十五(公元799年书)怀素千字文有多种，而以“ 小
    字贞元本”为最佳，又称《千金帖》绢本，八十四行，一零四五字。
    明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不
    经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”，此本为怀素晚年所
    书，当为绚烂之极而复归平淡之作，故历来为书林所重。
    3）圣母帖：
    怀素草书。王世贞评说：“素师诸帖皆遒瘦而露骨，此书独匀稳清熟，妙
    不可言。”
    4）自叙帖：
    《自叙帖》纸本，纵28.3厘米，横775厘米；126行，共698字。帖前有李东
     阳篆书引首“藏真自叙”四字。原迹现在台湾故宫博物院。
    《自叙帖》 是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙
     盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，
     心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精
     彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

11、钟绍京
    钟绍京，唐虔州赣(今江西赣州)人，字可大。“以工书直凤阁”，唐武则
天时甚为所重。他嗜书成癖，家藏王羲之、王献之、褚遂良真迹至数十百卷。
宋曾巩《元丰类稿》云：“绍京字画妍媚，遒劲有法，诚少与为比。”宋米芾
《书史》称钟绍京书“笔势圆劲”。明董其昌说：“绍京笔法精妙，回腕藏锋
，得子敬神髓。赵文敏正书实祖之。”有《转轮王经》、《灵飞经》等作品传
世。

其主要作品有：转轮王经

12、孙过庭(公元648－703)
    孙过庭，精于书法，尤以正、行、草书擅长。唐张怀瑾《书断》称他：“
博雅有文章，草书宪章二王，工于用笔，劲拔刚断”。唐《续书评》云：“过
庭草书如悬崖绝壑，笔势劲健。”《宣和书谱》说他：“得名翰墨，间作草书
咄咄逼羲献，尤妙于用笔。”传世作品有《书谱》和草书《千字文》等。另有
论书著作《书谱》。
    其代表作有：
    书谱：
    是孙过庭撰文并书写的一篇书法理论文章，也是历代传颂的书法名作精品，
    它是中国书学史上一篇划时代的书法论著。孙过庭提出了他著名的书法观：
    “古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。《书谱》在书法
    艺术上的成就也相当高，孙过庭的书法上追“二王”旁采意草融二者为一
    体并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。宋米芾评道：“凡唐
    草得'二王 '法者，无出其右。”
    《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾。

13、李世民(公元599－649)
    我国书法史上，以行书刻碑的首创人物是唐太宗李世民。《温泉铭》便是
行书入碑的代表作。李世民是我国历史上一位杰出的帝王，他不仅将封建社会
推向鼎盛时期，而且身体力行地倡导书法，促使唐代书法成为我国书法史上辉
煌的一页。他亲自为王羲之写传记，不惜重金搜购大王墨迹三千六百纸。
    李世民“以书师虞世南”(《宣和书谱》)，常与虞世南论书，并云：“吾
临古人之书，殊不学其形势，唯求其骨力，而形势自生”。这反映了唐太宗的
书法观，亦是相当开放的。唐太宗书法师承魏晋，《书小史》称其“工隶书、
飞白，得二王法，尤善临古帖，殆于逼真。”《晋祠铭》为其书法杰作，当时
各国使节都将精拓本带回去，广泛宣传。

    主要作品
    1)温泉铭：《温泉铭》是唐太宗为骊山温泉撰写的一块行书碑文。此碑立
于贞观二十二年(六四八)，即唐太宗临死前一年。原石早佚，一九oo年发现于
敦煌石窟，现藏于法国巴黎图书馆。《温泉铭》书风激跃跌宕，字势多奇拗。
俞复在贴后跋云：“伯施(虞世南)、信本(欧阳询)、登善(褚遂良)诸人，各出
其奇，各诣其极，但以视此本，则于书法上，固当北面称臣耳。”对其评价极
高。此碑书法不同于初唐四家的平稳和顺，而有王献之的欹侧奔放。有人认为
太宗书法在大王和小王之间，但从作品看似更多地得之于王献之。
    2） 晋祠铭：
    晋祠铭》全称《晋祠之铭并序》，唐太宗撰文并书。碑高195厘米，宽120
厘米。 碑额高106厘米，上刻“贞观廿年正月廿六日”飞白书九字。贞观二十
一年(公元647)八月刻，碑现存山西太原晋祠贞观宝翰亭内。此碑行书28 行，
行44字至50字不等。
    杨宾《大瓢偶笔》云：“今观此碑，绝以笔力为主，不知分间布白为何事，
而雄厚浑成自无一笔失度。”清钱大昕云：“书法与怀仁《圣教序》极相似，
盖其心摹手追乎右军者深矣。”清人王佑作诗赞曰：“平生书法王右军，鸾翔
凤翥龙蛇绕，一时学士满瀛州，虞褚欧柳都拜倒。”
    此碑书法浑然天成，笔画结实爽利，无做作之态，实开八大山人之行楷书
先河。

14、李白(公元701－762)
    李白，字太白，号清莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃省秦安东)，隋末其先
人流寓碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域)，李白即出生于此。虽然李白的书
名为诗名所掩，但是在历代书史专著里仍然有着记载。宋黄山谷曾经评说：“
李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草殊不减古人”。清人周星莲《
临池管见》也说太白书“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气。”
可见作为唐代最杰出的浪漫主义诗人，在他的书法作品中也充满着浪漫主义的
写意情调。
    书法作品
    1）上阳台帖：
    《上阳台帖》墨迹，李白书。行草书，5行，24字，有款，款署“太白”二
字。帖前隔水上有宋徽宗赵佶瘦金书题签“唐李太白上阳台”七字。
   《上阳台帖》为李白书自咏四言诗，也是其唯一传世的书法真迹。《上阳台
帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。结体亦参差跌宕，
顾盼有情，奇趣无穷。帖后有宋徽宗赵佶一跋，跋文为：“太白尝作行书'乘兴
踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外'一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知
白不特以诗鸣也。”元代张晏跋曰：“谪仙(李白)尝云：欧、虞、褚、陆真奴书
耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得
物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”

    元代书法家欧阳玄在观赏了诗仙李白的此帖后，题诗云：
                唐家公子锦袍仙          文采风流六百年
                可见屋梁明月色          空余翰墨化云烟

七）存唐遗风的五代书法

    公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、
后周，称五代。又有前蜀、吴、楚、闵、南唐、荆南、后蜀、南汉、吴越、北
汉十国。这种分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈叠起。书法艺术虽承唐
末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评及五代书
法时曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，
扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有'二王'、颜、柳之余，此真可谓书之豪
杰，不为时世所汩没者。”
    五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五
代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。
    至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”
继之而起，又掀起了新的时代波澜。

代表书家介绍
1、杨凝式(873－954年)
    字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也
称“杨太师”。他曾佯疯自晦，所以“杨疯子”便成了他的雅号。他能吟诗，
多杂诙谐，尤善于书札。杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛
阳遍观僧院壁间墨迹，他说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为
洛中二绝。”又说：“有晋以来，难得脱然都无风尘气似“二王”者，惟颜鲁
公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。
欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。”此后，书坛以“颜
杨”并称。
    杨凝式留下的墨迹已不多，著名的是《韭花帖》。杨凝式变晋，唐楷行书
匀密成法，黄庭坚有诗指出：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳
杨疯子，下笔便到乌丝栏。”后人以为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，有
《卢鸿草堂图跋》，气势雄浑，极似颜真卿《祭侄文稿》。狂草《神仙起居法
》纵横恣肆，《海岳书评》说其“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目”。他有
一首《题怀素酒狂帖后》诗，可视为他自己书法创作的经验总结：“十年挥素
学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。”(《全唐诗》
卷七一五)
    他的书风直接影响北宋书坛，是由唐入宋的一大枢纽。
    其主要作品：
    1）韭花帖
    楷书，麻纸，可视为杨氏楷书的代表作。明人董其昌曾为此帖题跋，称此
    帖“略带行体，萧散有致”。以此视帖，我们会发现不仅字体，用笔有萧
    散之感，更重要的是《韭花帖》的字距，行距均拉开至极限，然而其行气
    纵贯而舒朗空灵，因此在行款上独树一帜，为前代未有。仅此一点，便使
    它独立于古代各家的名作之林了。此外，《韭花帖》在单字结体上独出机
    杼，或戴高帽，或左右分离，或重心偏移，或轻头重脚，妙趣横生。又似
    出于自然，并无造作之感。
    2）神仙起居法帖：
    小草书。麻纸本。《宣和书谱》说杨氏“尤工颤草”，此帖草法，可窥一
    斑。《神仙起居法帖》在草书中，还时时夹入一些行书，后人称其为“雨
    夹雪”。此法始于颜真卿稿书，而杨凝式能融会贯通，使人望之无迹可寻，
    几入化境。黄山谷曾评此帖为“散僧入圣”，米芾则称其“天真纵逸”。
    初看似粗头乱服，其实在用笔上轻重、缓急，结体上纵横取势都十分讲究，
    并于一气贯注之中，显示出其控制韵律节奏的高超技艺。

2、彦修
    梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说：“乾化中
僧彦修善草书，笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。”他还把彦修草书模
刻上石“以贻同好”。王世贞对彦修的狂草看不惯，他在《王氏法书苑》中说：
“彦修与亚栖，訾光齐名，书法如淮阴恶少年，风狂跳浪，俱非本色。”仔细
分析，彦修草书气势磅礴，狂态逼人，有特色。但也有“粗”、“生犷”的瑕
疵。


八）帖学大行的宋代书法

    北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。
半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元960 年至
1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先
帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡
大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，
是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种
辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。
所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。
其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾
分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，
自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，
天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，
其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理
解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖
学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的
发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，
宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
    其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。
1、蔡襄 (1012-1067)
    字君谟，兴化仙游人。官至端明殿学士。《宋史·列传》称他：“襄工于
手书，为当世第一，仁宗由爱之。”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米
之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书
的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。
苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。
”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿
自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作
草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位
稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。
    其主要作品：
    1）蔡襄尺牍：
    其楷书的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一笔不苟，似乎全用颜法，
    只是结体略扁。
    2）郊燔帖：
    行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。此帖取法
    于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机的融为一体，形成蔡襄独特的
    草书风格。
    3）蒙惠帖：
    行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了
    宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。
    4）陶生帖：
    草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小，重轻疏密，随心所至，一气呵成。
    黄庭坚说：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴（虞世南）之室”是很正确
    的。


2、苏轼（1037-1101)
    字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏
辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，
褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心
目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画
信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺
术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰
富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的
特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色
赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗
》、《醉翁亭记》等。
    其主要作品有：黄州寒食诗帖、罗池庙碑、赤壁赋、丰乐亭记、黄州寒食
诗帖。
    1）黄州寒食诗帖：
    纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是
    苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了
    苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感
    而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄
    州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼
    书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，
    李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
    2）罗池庙碑：
    行楷。罗池庙，原为纪念唐代著名文学家柳宗元的，庙内立有韩愈撰写，
    沈传师书写的《罗池庙碑》，其石久佚。此碑据苏轼所书原碑文末篇的“
    迎享送神诗”真迹上石，刻于宋嘉定十年（1217）。楷书十行，字大四寸。
    清人书：“《罗池庙》健极，本唐人法而变其方整，本晋人韵而偏侧取势，
    摆宕有姿，大小长短，随其结体。此碑笔力扛鼎，结体雄健，似乎从颜鲁
    公《东方画赞》化出，肥而不肿，厚而不软，实为苏字大字之冠。”
    3）赤壁赋：
    苏轼真迹精品的代表作。纸本，行楷书。其书法丰腴劲秀。明董其昌对它
    评价很高，认为此卷书法“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐
    隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。”这正是由
    于他的文学修养深厚，书法传统功底坚实。结字在方整中有流动的气势，
    特别是用墨虽浓，而灵活不滞，看去平平正正，但令人玩味无穷，被称为
    宋代第一，并不为过誉。
    4）丰乐亭记碑：
    楷书。《丰乐亭记碑》欧阳修撰文，原石刻于北宋元佑六年（公元1091年），
    已佚。明嘉靖年间重刻。此碑是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄
    安，气象雍俗”，确为恰当，字体楷中稍见行意，有“笔圆而韵胜”的特
    点。明人王世贞评论他“自颜真卿，徐浩，结体虽小散缓而遒伟俊迈”，
    在此碑中可以得到印证。

3、黄庭坚(1045-1105)
    字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文
苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，
楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他
自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得
苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃
窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《
钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，
正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左
顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，
注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《
八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、
如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于
点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄
太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看
他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲
若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳
作。
    其主要作品有：花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷
    1）花气熏人帖：
    草书，纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学
    草书三十余年”，从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书
    高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开
    始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。
    2）黄州寒食诗卷跋
    是他在苏轼《黄州寒食诗帖》后写的一段跋语，此跋历来为人们所珍视，
    与原帖合称“双璧”。《寒食帖跋》表现了“黄书”的基本艺术特点。《
    跋文》用笔锋利爽截而富有弹性。其字写得藏锋护尾，纵横奇崛，其长笔
    画波势比较明显。由于黄庭坚善于把握字的松紧，因此形成了中宫收缩而
    四周放射的特殊形式感，人们也称其为辐射式书体。在布局上，《跋文》
    常从欹侧中求平衡，于倾斜中见稳定，因此变化无穷，曲尽其妙。从局部
    看，一行字忽左忽右，但从整体看，呼应对比，浑成一体。此跋给人以神
    情饱满，气势贯通的感受，决无荒率之病，达到了艺术的化境，所以他在
    最后不无得意地说：“他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
    3）李白忆旧游诗卷：
    草书墨迹。洋洋洒洒五十二行，三百四十余字。据明代书画家沈周考定此
    卷为黄庭坚在绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年
    的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏
    真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”此时黄庭
    坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏
    真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，
    而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，
    为黄庭坚草书之代表作。

                                                              
4、米芾(1051-1107)
    字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南
官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，
沈著飞，得王献之笔意。”《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，
篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方
芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”他在继承“二王”书法传统上下
过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他
自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、
气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛
快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。
    其主要作品有：蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊瑚帖、研
山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等。
    1）蜀素帖：
    米芾作。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“
    蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏
    所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。
    因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南
    宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼
    得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨
    色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出
    锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“
    刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了
    动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴
    之，当为生平合作”。
    2）紫金砚帖：
    米芾作。行书。此帖书法飘逸灵动，看似漫不经意，而更得浑然天成之神
    韵，有“无心插柳柳成荫”之趣。这是米芾书法功力至深的成果。
    3）论书帖：
    米芾草书墨迹。米芾的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。
    这与他的为人学识有重要的联系。此幅草书，基本上是取法晋人，字里行
    间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格，从这幅草书中，我们可以看出米
    芾在学习古人书法方面所下的功夫。
    4）多景楼诗册：
    米芾书。极为豪放，笔力雄伟，神采奕奕。诚如宋赵秉文所盛赞的：“此
    册最为豪放，偃然如枯松之卧涧壑，截然如快剑之斩蛟龙，奋然如龙蛇之
    起陆，矫然如雕鹗之盘空，乌获之扛鼎，不足以比其雄且壮也，养由基之
    贯七札，不足以比其沉着痛快也。”见此册，可以使人想象出米芾当时挥
    毫时“神游八极，眼空四海”的惊人气魄。
    5）珊瑚帖：
    行书。为其晚年所书。据帖后施光远跋，此帖为米书中铭心绝品。
    6）研山铭帖：
    纸本，行书，是米芾真迹精品中的代表作。米芾的行书成就最高。此帖下
    笔倜傥纵横，跌宕多姿，不受前人成法的制约，抒发性情天趣，在他的大
    字墨迹中，应推为上品。
    7）向太后挽词：
    小字行楷。纸本。是其五十一岁时所书。其结字介于行楷之间，笔法精炼，
    正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令（王献
    之）之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。
    8）寒光帖：
    淡黄纸本。行草书。是其四十一岁以前书写的。明董其昌在此帖的跋记中
    写道：“老米此尺牍似为蔡天启作，笔墨字形之妙，尽见于此”。此帖书
    法与一般常见的米字略有不同，其行笔时提处细若丝发，圆润遒劲，按处
    中锋直下，沉着不滞；结字因势生形，行间丝带连绵不断，熟而不俗，险
    而不怪，欹正相生，出乎自然。
    9）三帖卷
    米芾作。《三帖卷》计《叔晦帖》，《李太师帖》，《张季明帖》，均纸
    本，行书。《三帖》合装一卷，为米芾行书中的精品。项元汴认为米芾此
    帖书风于王羲之相近。米芾的书法的确得力二王最多。但与二王父子书法
    又有不同，王羲之法度紧敛古质蕴藉内含；而王献之的笔致则是散朗妍妙，
    俊逸姿媚。米芾的天资个性于王献之较为相近，所以，米芾的结体，用笔
    中多可以见王献之的风骨。

5、宋徽宗赵佶（1082－1135）
    他政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术
上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者。他广泛收集民
间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。他的
书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变
化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，
横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字
象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚
大字楷书，舒展劲挺。
    其代表作品有：草书团扇、牡丹诗册
    关于草书团扇：
    书法作品的精品，也是他书法的代表作。他的草书精意娴熟，用笔多起以
    侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度；线条极具变化之能事。
    由于他精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，皆能不精意处见精妙。
    达到了炉火纯青的程度。他的草书成就，不在瘦金书以下。牡丹诗册赵佶
    作。瘦金体书写的行楷。纵有行而横无列，疏密大小，相映成趣。宋徽宗
    把楷书写成这一面目，对瘦硬的极端作了尝试，是有益的。不过由于走到
    了极端，后人若仅取形似，不求变化，则难有新的突破。

九）宗唐宗晋的元代书法

    自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡
十一帝，历九十余年，是为元代。
    元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。
文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一
度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书
画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍
后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。
    纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，
但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变
。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之
法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
    主要代表书家有：赵孟俯、康里夔夔、鲜于枢、耶律楚材。
1、赵孟俯(1254－1322)
<, FONT size=3><, FONT size=4>    字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王
德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《
松雪斋集》。
    赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真
行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁
学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家
”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人
，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
    其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传、福神观记、胆巴碑、兰亭帖十三跋、
雪晴云散帖、洛神赋、妙严寺记等。
    1）汲黯传：
    赵孟俯作。小楷。他自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：
    “此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书
    得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”
    (引自《书林藻鉴》)，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
    2）洛神赋：
    赵孟俯作。行书。纸本。是赵氏四十七岁时所书。其书法运笔和间架出自王
    羲之，书风清新妙丽，兼得《兰亭》、《圣教》两序的法度。元人倪瓒称此
    卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。
    原作现藏于天津艺术博物馆。
    3）福神观记：
    赵孟俯作。楷书。纸本，乌丝方格。全称《杭州福神观记》。是赵孟俯在元
    延佑七年(公元一三二零年)，六十七岁时所书。其书法结体宽博深稳，运笔酣
    畅圆润，与《胆巴碑》，《仇公墓碑铭》相类。是赵书的代表作之一。
    4）兰亭帖十三跋：
    赵孟俯作。行书。纸本。
    元至大三年(公元1310年)秋，赵孟俯由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇，
    独孤和尚送给他一卷五字已损本的《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途次舟中
    不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰
    亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。后此件遭火毁，但有烧残本传世，
    已流入日本。
    赵孟俯此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见《定
    武》本的原迹，堪称赵书中的精品。

2、康里夔夔(1295－1345)
    字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。
    《元史》本传称他：“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之
，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取
了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况下，能创自己的艺术道路。明代
解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。”
    康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有
行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐
晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔
法。
    其代表作品是：
    1） 草书尺牍：康里夔夔作。草书。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔
    合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至
    字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让
    而显得通灵透气，密而不闷。

3、鲜于枢(1254－1322)
    字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟
俯对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之
而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称
“二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老
人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见
其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜
于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。
他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢
宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
    其代表作品有：唐诗草书卷、临神仙起居帖
    1）唐诗草书卷：
    鲜于枢作。草书。笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三
    寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其
    草书，确有悬腕回锋之妙。
    2）临神仙起居帖：
    鲜于枢作。草书。这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可
    以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也
    能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。

4、耶律楚材(1190－1244)
    字晋卿，契丹族，辽东丹王突欲八世孙。《元史》本传记载他三岁而孤，母
亲杨氏抚养教育他，“及长，博及群书旁通天文、地理、律历、数术及释老、医
卜之术，下笔为文，若宿构者。”卒后追封广宁王，谥号文正。他的书法继承了
唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作
字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”(《宋学士集》)
    起代表作品是：
    自书诗翰：耶律楚材作，行楷书。笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的
繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。

十）由宋元上追晋唐的明代书法

    明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由
检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。
明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文
书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，
不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以
，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯
的格调。
    明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常
姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻
的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等
。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家
的墨宝，可谓从帖之大成。
    由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以
行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以
纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊
阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁
体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了
艺术情趣和个人风格。
    明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的
突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈
艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。”

★其代表书家有：董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。

1、董其昌(1555-1636)
    字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二
沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原
《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣
示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游
嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。
”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨
和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为
宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”他的楷书用笔
有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯。草书植根
于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其
昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又
善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》
也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”
    ★其代表作品有：白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙
帖、草书诗册等。
    1）白居易琵琶行：
    董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘
    逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢张伯高
    之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学
    张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。
    2）草书宋词卷：
    董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远，
    似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法
    度之内，而无雕琢的痕迹。
    3）烟江叠嶂图跋：
    董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款，
    那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。


2、文征明(1470-1559)
    原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山
居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化
六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼
七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、
徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、
仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他
岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《
五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、
《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥
偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如
八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍
秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
    ★其代表作品有：草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗
轴等。
    1）草书七绝：草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为：
          玉泉千尺泻湾漪，
          天镜分明不掩疵。
          老去常思泉畔坐 ，
          莫教尘土上须眉。
    这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。
    2）奉天殿早朝诗：
    行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉
    相通，气贯神溢。
    3）大行书七言诗轴：行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文
    征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。

3、祝允明(1460-1526年)
    字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺
见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师
法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚
年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉
靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形
似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他
的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之
作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏
》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
    ★其代表作品有：唐寅落花诗和前、后赤壁赋
    1）唐寅落花诗：
    祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷
    潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。
    是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。
    2）前、后赤壁赋：
    狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此
    卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”，
    堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而
    行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，
    风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成
    趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。


4、唐寅(1470-1523)
    字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，
乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下
狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画
诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。
他以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四
大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。
    其代表作品是：
    1）行书七律诗轴：
    纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：“

                龙头独对五千文，
                鼠迹今眠半榻尘。
                万点落花都是恨，
                满杯明月即忘贫。
                香灯不起维摩病，
                樱笋消除谷雨春。
                镜里自看成大笑，
                一番傀儡下场人。
         　　　　　漫兴一律，晋昌唐寅书。”
    唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，
妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》)

5、王宠(1494－1533)
    字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学
多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代
中叶著名的书法家。
    他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，
以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，
山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。
    ★其代表作品有：
    1）滕王阁序：小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有
    晋人遗意。
    2）送友生游茅山诗：草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调
    的佳作。


6、张瑞图(？－1644)
    字长公，号二水，福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，官至大学士，
善画山水，草书气魄宏大，笔势雄伟。清代秦祖永说：“瑞图书法奇逸，钟王之
外，另辟蹊径。”(《桐阴论画》)《评书帖》云：“张瑞图得执笔法，用力劲健
，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后
学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标
气骨，虽未入神，自是不朽。”
    ★其代表作品是：后赤壁赋
    后赤壁赋：
    行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使
用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折
的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比
十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。


7、宋克(1327－1387)
    字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉
书史，喜欢走马击剑。《明史·文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书
名天下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟俯，他所写的《
李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，
当时就有人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，
但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》)
    其主要作品有：唐宋诗稿、急就章。
    1）唐宋诗卷：
    今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀，
    然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书
    法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书
    具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。
    2）急就章：
    草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合
    神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟俯
    写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。