百年孤獨一鳴驚人──陶博吾的藝朮人生(薛元明)

文潮

薛元明


    陶博吾乳名卯生，譜名國順，字博吾，學名陶文，別署白湖散人，江西彭澤人，生于1900年，1996年仙逝，走完了孤寂不凡、大器晚成的藝朮人生。他的經歷和陳子庄、黃秋園和徐生翁一樣，不為當時所知而為后世推崇。陶博吾已是當代所公認的詩書畫全面發展的藝朮大師，尤其他的書法，位列20世紀最偉大的書法家之一。一生勤黽，著有《博吾詩存》和《小篆研究》，《小篆研究》共分三卷，一、二卷毀于" 文革" ，第三卷更名為《習篆一徑》，雖不問世事，但天災人禍，世事紛紜，卻殘遭不幸，天太何忍？！除此之外，還有《石鼓文集聯》和《散氏盤集聯》等。

    陶博吾6 歲從鄉賢周載西先生啟蒙習書，8 歲開始臨習顏柳之書，9 歲對唐詩宋詞過目成誦。1918年入沙河農業學校讀書。26歲考入南京美專，從沈溪橋、梁公約學習書畫，開始了自己的藝朮之旅。但因為軍閥混戰，只學了一個學期就輟學。鄉賢清末翰林許之靜先生此時對他說：" 你的畫我不懂，但字還要練。" 給了他很大的震動。因而真正學藝應從1929年修業于上海昌明藝專算起，師從王一亭、黃賓虹和潘天壽諸先生，為今后的藝朮發展打下了堅實基礎。學業有成之后，他沒有選擇在留在繁華的滬上，而是取道充滿田園般生活意趣的彭澤故園，筑" 吾園" 而居，頗有五柳先生遺風，并自撰一聯：" 借書畫以消遣浮生，敢說是前無古人，后少來者﹔更何須再求勝跡，最難得山居彭澤，面對匡廬。" 與其說這是陶博吾對山水田園勝跡的眷戀和以書畫遣懷的消極人生態度，到不如說是陶博吾將書畫藝朮視為生命永恆依附的積極選擇，在他的詩文書畫中，可以感受到陶淵明" 心遠地自偏" 和" 守拙歸田園" 的心緒，但沒有陶淵明" 誤落塵網中" 和" 久在樊籠里" 的失落。

    陶博吾一生痴迷翰墨，沉酣其間，這是他的藝朮理想。世人皆知其大器晚成，實際上陶博吾天分極高，以今天的眼光來看，只是他不具備" 前衛" 意識，寄情山水田園，不愿意或太刻意包裝和炒作自己。從他的詩中透露出來的是他的自然適性，胸無怨氣的淺吟低唱，極為舒緩平和、從容不迫，由此見証了他走入書畫創作之境的淡然心態，以書畫自娛，終生不仕的理想。" 數點白云埋幽壑，鐘聲斷續滿空山。我來最愛蕭疏處，翠竹蒼山水一灣。""疏林紅葉秋山晚，短棹扁舟野岸回。世事茫茫何處是，故園松菊待歸來。""自辟園林居寂岑，芭蕉修竹有深陰。任他世上煙塵滿，盡日杜門作苦吟。" 再如" 盡日忘歸去，漾舟任晚風。山隨云影近，波帶夕陽紅。前村是何處，隔浦問漁翁。" 深厚扎實的傳統文化功底無疑為他的書法造詣奠定了堅實基礎。陶博吾書法真草隸篆四體皆精，而以大篆、行書成就最為突出。陶博吾的大篆，無疑是集中在《散氏盤》和《石鼓文》方面。所書《石鼓文》最初受吳昌碩影響較深。他在學書自述中說：" 在滬時經常到東邁先生（吳昌碩長子）家作客，見缶老真跡很多，感受及深。我愛好吳缶老的石鼓文，蒼老古拙，其用筆中鋒，力能扛鼎，金石味及濃，故從之。后思變法，使之宕逸。我學吳缶老的石鼓體會是要鑽得進，還要跳得出。" 由此可知，陶博吾的書法最初雖然追隨吳昌碩，但由于其個性使然，憑自己的功底和膽識，對吳昌碩有取有舍，羽化而出。

    陶博吾一生寫《石鼓文》不輟，與吳氏眾多的弟子及追隨者不同，陶博吾能師其心而不蹈襲其轍跡，膽敢獨造，把吳昌碩蒼郁古厚的篆法推向寫意的化境，書寫更加自由酣暢。如果說吳昌碩對原版《石鼓文》的改造是一種對古典精神的暗合，陶博吾對吳昌碩《石鼓文》則有現代審美意識的滲透，著重的是篆書意趣，在吳昌碩的基礎上向前推進一步，猶如王鐸對米芾行書的發展。為了節奏氣勢的抒揚，他不再隨體詰屈，而把許多曲折繁雜的筆致加以簡化，用行楷書用筆來寫大篆，打破了原版《石鼓文》結構的勻稱閑雅，變為奇崛峭拔。為了書寫節奏和氣勢的表現需要，有意識地改變習慣的書寫筆順，將一些半包圍結構作了調整，改變了篆書線條的連接方式，使直的地方更直，彎的地方更彎，密處更密，疏處益疏。他不怕冬烘鄉愿之輩厚誣這種膽略，正是一個真正的藝朮大師所不可缺少的。他和吳昌碩一樣有明顯地與古為徒、意與古會的努力，并在吳昌碩基礎上更上層樓。所以說，陶博吾學到了吳昌碩的精神，沒有和王個（上竹下移）、諸樂三一樣不越藩籬，始終活在吳昌碩的陰影下。但陶博吾在風格上仍然延續了吳昌碩，沒有追求小巧秀逸，而是厚實沉雄、大巧若拙。啟功對陶博吾極為推崇：" 就功力來講達到了吳昌碩水平，就夸張變形，生動趣味方面看，超過了吳昌碩。" 几千年以來，寫《石鼓文》獨出機杼者，唯吳昌碩和陶博吾二人。

    陶博吾對《散氏盤》也傾注了和《石鼓文》一樣的熱情，這一點乃吳昌碩所不及。吳昌碩也曾用《散氏盤》集聯，風格天真爛漫，但只是偶爾為之。陶博吾對《散氏盤》極為稱道：" 《散氏盤》字寫得古朴、厚重，極有味道，它是金文中的奇寶也！" 在晚年創作尤其多。因為爛熟于胸，加上深厚的古文字修養功底，他用盤銘中有限的三百多字，除掉重文、生僻等不可用者，創作了八十多幅內容不同的對聯，件件堪稱佳構。面對一片尺幅大小的拓片，陶博吾在慧心靈手間有前無古人的領會，以先民渾穆蒼茫的創造暗合自身虛靈不昧的藝朮之心，體現了卓然獨立的創新精神，非浪得虛名、亦步亦趨，不越雷池者可以實現的。需要指出的是，陶博吾對《散氏盤》所作的深入研究，于他創作《石鼓文》大有裨益，使《石鼓文》書寫更加變化多端，不守故常，蒼古老辣，令人淵然有思。最終二者相得益彰。

    陶博吾早年行書和齊白石和蕭龍士風格接近，抑或有某種默契之情。因為齊白石和蕭龍士一樣也是高壽的布衣書家，但晚年陶博吾的行書創作在很大程度上和他們拉開了距離，這與他的性格和修養不無關系，尤其是齊白石，客居京華，鬻書為生，但愛財如命，在很大程度上影響了自身書法的格調。陶博吾晚年行書古雅遒拙、獨具個性。如果說他的大篆凸現了行書的風神情致和節奏變化，而他的行書則是用深厚的篆書底質來強其骨。他的行書真力彌漫，藏巧用拙而不拘繩墨，于清爽峻朗中得生辣之趣，有很大的包容量。但他很少寫純粹意義的草書或楷書，而多見行楷，卻最能體現出他心緒的變化，從容平和時鄰于楷，激越不安時近于草，隨意所至如奔浪激石，周流無礙，在紙面上造就出奇崛而平實的獨特形態，這是一種" 小寫意、大境界".戛戛獨造的字里行間洋溢著虛靈之氣，透露出寄情山水田園的洒脫情懷，他以厚實的筆畫寫出空靈返虛的意境，以實寫虛，故非常人能及。他的行書，扎根傳統，遍臨百家，正如他在隸書七言聯中說：" 春風快讀蘭亭序，秋雨閑臨寶子碑。" 有對技巧超越的認識，率意而書，純真自然、無拘無束，從而使筆下作品有一種不假雕飾、返朴歸真的古典美，令人百觀不厭，既是熟悉的，又是陌生的，因為他的創作來源于傳統，又有自身心靈的創造。

    書法之外，陶博吾詩詞和繪畫均有相當的造詣，只不過詩名和畫名為書名所掩。相比而言，陶博吾作畫純屬閑暇余事，樂以自娛，" 無緣了得平生愿，聊將丹青寄遠情。" 他的繪畫題材廣泛，或山水，或花卉，或蔬果，或魚虫，皆如其詩、其書，朴實自然，真率爛漫，不假巧飾。他畫多長跋，皆為自作詩文，詩書畫合壁，滿紙煙云。繪畫詩文依賴于書法，這和" 揚州八怪" 有相似之處。在他的花鳥畫中可以體悟到八大山人的蕭疏簡遠，但八大一生都在憤世疾俗中度過，實際上一生是入世的，并未超脫，陶博吾大半生雖然孤寂，但最可貴的是他一開始就選擇了" 安貧樂道" 的田園之居。他早期繪畫中有許多空寂疏簡、寒冷孤獨的藝朮語言，構筑了深沉凝厚的蒼古意境。在晚年的許多作品中，雖然還仍然可以感受到他心境的" 孤寂" ，但已是飽經風霜后的歸于平淡。" 寺前碧粼粼，寺后樹陰森。但愿長居此，終身不見人。" 他的書畫藝朮是其孤獨的人生之旅寄托所在，是其人生心跡的真實寫照，看透塵世的悲歡榮辱，陰晴圓缺，心中自然無欲無求。

    1982年，陶博吾被吸收為中國書協會員，筆者不太贊同這一點，因為他所蘊涵的巨大文化含量絕非這一虛銜可以容納的，這只能說明一點，就是他的藝朮成就在耄耋之年為世人所公認。1996年6 月9 日，陶博吾作" 慎獨" 二字，15日去世，此楨竟成絕筆。每個不朽的大師總會有遺言，對塵世作最后的交代，但表現方式各有不同，如弘一法師寫" 悲欣交集" ，而林散之寫" 生天成佛" ，而陶博吾選擇" 慎獨" 二字，冥冥之中又有怎樣的深意？用這詞來概括自己一生的言行修為，或是其他？

    陶博吾與世紀同齡，几乎跨越了整個二十世紀。在其百年孤獨的人生之旅中，他沒有與世浮沉，晚年更趨平淡無為，用全部身心，守望心靈的淨土，最終在詩書畫三個方面取得了令世人感佩驚羨的成就。書法在陶博吾諸藝中無疑是最突出的，這是因為書法再現了他獨特而高邁的個人風格。陶博吾生前對待名利的態度比較漠然，他絕不是偽君子和假道學者。他生前非常想看到自己的詩書畫結集出版，有時也有無奈的痛苦。" 白云翻蕩虫聲擾，雕鏤文章費工巧。始時飢凍求人難，如何負薪賣錢得一飽。" 這是一種真誠的和真實的情懷。他選擇寂寞的藝朮之路是出于自愿，出于內心需要，而非外界的壓力或逃避命運的安排等，他的詩文書畫才能自然而然，一派天機，毫無做作。他的幸運在于他的高壽，使他詩書畫著力既深，成就亦大，控幽發微，出古而彌新，最終為世人所公認。陶博吾得享大名來自于他的長壽，如果沒有天命，何來今日書壇之尊？但反過來說，象他這樣一個寄情山水田園，與世無爭，布衣蔬食的人又怎能不享受天年呢？歷史的安排總是最公正的。羅列二十世紀的文人書畫家，沒有陶博吾，將是殘缺的，更是遺憾的。回顧他一生的藝朮經歷，令筆者想起西方哲學大師尼采的詩：" 誰終將聲震人間，必長久深得緘默﹔誰終將點燃閃電，必長久如云漂泊。"