中国传统美术形式对鞋类设计的启示初探
华旭
[关键词] 中国传统艺术形式:书法 篆刻 国画
实用美术:鞋类设计
[内容简介]本文以鞋类设计为例,尝试对从西方美术体系引入的实用美术如何与中国传统艺术形式形成传承与链接展开讨论与探索.
鞋类设计对鞋类品牌的创建和提升意义重大.目前国内较知名品牌对此已经有了逐步的认识.但反思目前国内的鞋类设计,我们依旧发现不少问题.
首先,鞋类设计者的个人,个体面目不明显,抄袭严重.曾听人取笑国内一些运动鞋品牌:把商标一盖,丢到Nike 或Adidas 的各款鞋当中,几乎没法找出来.
其次,作为一个市场,一种文化,整体面目强化不够.因为文化背景的不同导致消费者审美取向的不同.对此不少国内的鞋类设计师是有所感触的.但如何深化对这种差异的认识,如何强化自己的设计与传统文化的血脉关系.对此我们思考较少.
最后,目前艺术院校教育体系的局限.自徐悲鸿等老一辈艺术家开始,我们已逐步建立了系统较完善的西式美术院校教育体系.从基础美术到鞋类设计等应用(实用)美术,体系完备.但艺术是具有较强烈的民族性的.我们在以目前的西式美术院校教育体系消化吸收欧美文化的长处时,由于文化体系的兼容性问题,我们又在淡化对民族的,传统的文化的传承和发扬.
一味跟别人学,由于别人的工夫是家传,我们掌握其中的80%已属不易,剩余的20%因涉及文化深层的链接,我们是很难把握的.以80%对100%,我们自然难有胜算;但当我们同时又将自家的工夫也传承和发扬了80%,则是两个80%对一个100%,我们是否更有胜算了呢.
现试就中国传统艺术形态中的书法,篆刻及国画等可能对鞋类设计带来的启示和借鉴略作阐述.
首先,鞋类设计离不开素描做基础,同时素描也是整个西式美术教育的基础.中国传统艺术形态中,哪些艺术形式具有素描的特征?其与西方的素描相比,利弊如何?
个人以为书法及篆刻正是中国艺术体系中的"素描".传统的中国人正是通过这一柔一刚两种形式熟悉了艺术线条.
对比西方的素描而言,中国的书法和篆刻具有更丰富的基础的艺术形态,以其所形成的表现形式,已不是西方素描那种较单纯的线条了,在其独立的线条形态中,已包含了更多的点,线,面的综合信息.
西方素描是以硬笔完成的,具体到每一笔,因材质刚性的原因,线条的粗细及形态变化都大受制约.反观中国的软质锥形毛笔,因为其软,在书写单一线条时,因轻重,方向,切入角度等的不同而带出了太多变化.一笔即可带出一个面,乃至一个独立的丰富的形态.篆刻当中刀与石结合所产生的线条同样如此.由此可以看出东西方对线条的敏感度是不同的,东方对线条的理解及表现应该更深刻,更丰富.
认真研究书法,篆刻的线条语汇对丰富我们鞋类设计的线条表达方式大有裨益.
其次,设计的原始创意(idea )的抽象化(写意化).当设计师有了灵感(idea)之后,接下来的问题是如何将其抽象化,或曰:写意化.即针对鞋类设计的基本要求及具体鞋型风格等,将原始创意以合适的线条表现出来.具体举例说明.我曾接触一款出色设计,效果很好,除了鞋面色彩的精巧构思外,鞋面上由小皮条结成的小疙瘩成了设计的一大亮点.一查鞋名,结果是雀斑.可见,设计师的原始创意是雀斑,但直接把现实中的雀斑形态搬到鞋子上绝非真正的设计,真正的设计必然涉及如何以合适的线条,构图,颜色等把自己的原始感觉在鞋上做适当的反映.这又自然涉及到形象思维的问题.而西方文字属于字母式的符号文字,这类文字有利于促进人的逻辑思维训练,而中国文字属于象形文字,象形文字有利于促进形象思维的训练.
另一方面,中国传统艺术相对与西方艺术的最大区别即在于,中国重写意,西方重写实.而鞋类设计本身特点更多要求设计师将原始想法写意化,而非做写实的反映.
包括书法篆刻本身都使用的象形文字,而之所以能够作为艺术形式存在,其魅力正在于其对线条(包括点,面)的形质的处理,对空间形态的分割等方式确实对欣赏者产生了美的感染.而这种完全离开写实,纯以线条的形质及抽象的排布来表现美的方式本身即类似设计中的从原始创意向具体设计语汇的转换.
篆刻在极小的范围内排布线条以求达到信息量的最大化,和信息组合的最优化,这更与鞋类设计中线条设计有异曲同工之妙.本人作为一书法篆刻爱好者在与国内外设计师的配合当中对此体会深刻.
曾有国外设计师屡屡惊讶于我对其设计线条的敏感.也曾与某国内知名设计师做一游戏,他将他自己的设计图与其他人的混到一起,然后我凭自己的感觉将他的设计图挑出,正确率为80%.
再有,碑贴,正草隶篆等不同书风书体所展示出的不同的线条的味道,对鞋类设计的风格定位及取向不无启示.篆刻中的不同风格同样包含着这类启示.而篆刻中对线条及印面的修饰处理,则对鞋类设计中线条的丰富,主次线及层次的展开同样具有启示意义.
而当我们论及国画对鞋类设计的启示时,或许有人会提出置疑:对比与西画,国画的色彩远不够丰富,常用色明显偏少.但由此也可以看出国人对色彩选择的导向.
一方面是常用色的种类偏少,这明显与西方的色彩丰富形成区别;但另一方面是对所谓的大色如黑,红等的敏感程度又远大于西方.
一幅中国水墨画,要求墨分五色,这所谓的五色中不只是包含了颜色由深至浅的差异,还包含了颜色的润与枯,沉着与鲜亮等,这其中所包含的颜色信息远非我们今天的一本 Pantone 所能表示.
而在篆刻中对红色的区分同样极细.高明的篆刻家针对不同风格的印章所配印泥的颜色会有所差异,以期达到线与色的最佳组合.
所以中国传统艺术在强化主色,弱化多色彩的使用的同时,更关注于对主色彩的更高程度,更丰富形式的表达与组合.
这点在我们设计高端产品时不能不在意.
由于书画印等传统艺术形式对中国人的长期潜移默化的影响,势必形成其独特的审美沉淀,及审美取向.于设计,于市场我们都不能不对此引起重视.
本文仅以类似案例分析的方式展开鞋类设计方面有关现代与传统,西方与中国的有关对比分析,以期达到对某方面认识的补充与调和.
希望此文对拓宽国内设计师的思路有所启发和帮助. |
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发表于 2008-8-15 01:04:11
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发表于 2008-8-15 07:53:33
曾听人取笑国内一些运动鞋品牌:把商标一盖,丢到Nike 或Adidas 的各款鞋当中,几乎没法找出来.